电影中的瑰丽音乐和传奇人生

来源:网络整理日期:2019-05-17 浏览:

    特约影评人孙宏伟

    刚刚斩获最佳男主、最佳剪辑等四项奥斯卡大奖,2018全球票房排名第6,影史上最卖座的音乐传记片《波西米亚狂想曲》,正式在国内各大院线公映。影片讲述了皇后乐队主唱弗莱迪·默丘里的短暂人生,将这支极富传奇色彩的摇滚乐队重现在大银幕上,让乐迷们得以重温经典,也让音乐传记片再一次进入了人们的视线。事实上,从古典时期的创作天才,直至大家耳熟能详的摇滚巨星,音乐传记片始终未离开过乐迷和影迷们的视线。

    音乐传记片是一种极具潜力的艺术形式,在电影内容和形式都越来越灵活的时代,对这种艺术形式的探索方兴未艾。

    相比国外音乐题材传记片的风生水起,国内此类题材电影却寥寥可数,比较有影响力的有《聂耳》(1959,赵丹主演)、《南海十三郎》(1997,香港出品,谢君豪主演)和《梅兰芳》(2008,黎明、章子怡主演)。

    拍音乐家,“老贝”自然是首选。早在1936年,法国导演阿贝尔·冈斯拍摄了第一部为音乐家树碑立传的剧情片《不朽的情侣》(中译名《贝多芬传》),上世纪80年代初期曾在中国译制上映,给贝多芬配音的是已故著名配音演员毕克。

    循规蹈矩 重温盛典

    很少有观众知道,《音乐之声》改编自百老汇同名音乐剧,是由美国音乐剧泰斗理查德·罗杰斯根据玛丽亚·冯·特拉普的自传《冯·特拉普家的歌手们》改编而成的。电影中天性自由、不受繁文缛节约束的修女玛利亚·波平斯,迷人的阿尔卑斯山,清澈的湖泊,明媚的气候,雅致的别墅,7个活泼可爱的孩子以及反纳粹,追求自由的勇气,都深深打动了影迷的心,朱莉·安德鲁斯也一度成为上世纪80年代初许多文艺青年的梦中情人。

    《音乐之声》

    这部影片是一部成就非凡的音乐传记片,不仅荣获七项奥斯卡大奖,同时也斩获了1985年的金球奖、英国学院奖等多个奖项,可谓声名显赫。某种程度上说,是因为这部伟大的电影,才让更多人了解并爱上了这位音乐史上最伟大的天才。

    《莫扎特传》(原名《阿玛迪斯》,1984年,美国)改编自同名舞台剧,它不是一部传统意义上的传记片,而是一部“以事实为依据的幻想似的”的电影作品。影片可视为两名音乐家的传记,除了莫扎特,还有他的同行宫廷乐师萨利埃里。影片透过萨利埃里的视角,折射出莫扎特的天才和不羁。影片一改把音乐大师当成“完人”或“圣人”来描绘的“传统”,还原了莫扎特不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。

    不论你是古典音乐发烧友,还是摇滚发烧友,音乐传记电影对于乐迷而言有一定的启蒙作用:影片挖掘了音乐大师内心的矛盾和性格缺陷,包括音乐对他们的拯救意义、灵感源泉获取过程等等,都非常值得我们深思。好的传记电影从未将镜头停留在一般社会学的层面上,而是将镜头推向音乐家更为深邃和广阔的精神世界。

    《波西米亚狂想》

    《不朽的情侣》

    古典音乐家的传记从来就是电影最喜欢表现的题材之一。

    事实上,《波西米亚狂想》并不是一部传统意义上的传记片,充其量只能算得上一部粉丝电影。本质上,影片中的表演和音乐都是“一场模仿秀”。而传记电影最重要的“重新发现”的功能,在《波西米亚狂想曲》这里缺失了。作为一部音乐传记电影,音乐与人物的命运也没有发生更深刻的关系。电影中很多镜头调动都只遵循了音乐的叙述逻辑,而不是遵循电影叙事的逻辑。看过《波西米亚狂想曲》被“嗨到”之余,却少了一种对摇滚文化的深刻反思和对现实生活的深切关照。

    摇滚明星们的不羁人生和传奇经历,已成为时下音乐传记片的热门题材。

    影片以贝多芬与茱莉亚诺的爱情故事为主线,中间穿插了他耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段,晚年的贝多芬病魔缠身、爱情失败、孤独终老、身后留名。尽管贝多芬个人遭到很大不幸,但他始终不渝地保持着对生活、自然以及艺术的热爱,拼命想要“扼制住命运的咽喉”,不朽的“情侣”正是他终生为之奋斗和他相伴的音乐!

    在电影百多年的历史中,音乐传记电影已成为一大类型系列:《阿玛迪斯》(莫扎特)、《一曲难忘》(肖邦)、《醉乡民谣》(戴夫·范·朗克)、《玫瑰人生》(爱迪特·琵雅芙)、《闪亮的风采》(戴维·赫尔夫戈特)、《英雄人生》(塞尔日·甘斯布)、《灵魂歌王》(Ray) ……不胜枚举。这些电影总能够从这些天才的生活中找到一些不同寻常的故事,甚至从这些故事中找出生命的真谛。

    成就非凡 声名显赫

    《莫扎特传》

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